L'articolo “FOTOGRAFIE 1936/1961. GLI ALBORI DELLA FOTOGRAFIA MODERNA” di Gemmy Tarini proviene da Edizioni Ephemeria.

L'articolo “CANTO DELLE STAGIONI” di Giorgio Cutini proviene da Edizioni Ephemeria.

L'articolo “SENZA MARGINE. MAGDALO MUSSIO ALL’ORIGINE DEL SEGNO” a cura di Daniela Simoni e Stefano Bracalente proviene da Edizioni Ephemeria.

Giorgio Cutini

Inizia a fotografare nel 1970. Si sono occupati della sua opera numerosi poeti, letterati e critici. Numerose le esposizioni in gallerie private e spazi museali nazionali ed esteri. Nel 2011 è invitato alla 54° Biennale d’Arte di Venezia, pad. Italia/Marche, a cura di Vittorio Sgarbi. (www.giorgiocutini.it)

Gilberto Marconi

Docente di Letteratura Cristiana Antica presso l’Università degli Studi del Molise, specialista di esegesi e filologia neotestamentaria, negli ultimi anni si è dedicato all’approfondimento dei testi apocrifi cui ha dedicato una serie di volumi. Parallelamente ha coltivato le proprie passioni relative alla letteratura e all’arte contemporanee su cui pure ha scritto. Suoi saggi e articoli si trovane su collane e riviste nazionali e internazionali

L'articolo “ESPOSIZIONE ALLA BELLEZZA” di Giorgio Cutini e Gilberto Marconi- prefazione di Tommaso Avati proviene da Edizioni Ephemeria.

L'articolo “DEL SILENZIO PER FRAMMENTI” di Giorgio Cutini a cura di Daniela Simoni e Nunzio Giustozzi proviene da Edizioni Ephemeria.

A cura di Daniela Simoni e Franco Tagliapietra con la collaborazione di Arianna Ghilardotti

Tra quelli che Licini definisce “amici del Milione” nella Lettera aperta al Milione del 1935, c’è Oreste Bogliardi (Portalbera, Pavia, 1900 – Rapallo 1968), artista che ha avuto un ruolo fondamentale negli esordi dell’arte astratta in Italia, a tutt’oggi non abbastanza conosciuto e valorizzato. Aveva firmato nel 1934 con Ghiringhelli e Reggiani, in occasione della prima mostra di arte astratta del Milione, una Dichiarazione degli espositori ritenuta il primo “manifesto” dell’astrattismo italiano.
Della collana dei “Quaderni liciniani”, il volume, che documenta la mostra accolta negli spazi del polo museale di Monte Vidon Corrado, presenta la parabola pittorica di Bogliardi dai felici esordi figurativi alla fase astratta degli anni Trenta, alle creazioni del periodo di guerra a Portalbera, alle prove incerte del dopoguerra, quando si trasferisce a Rapallo e per esigenze economiche deve lungamente astenersi dalla pittura, alla produzione più tarda in cui astrazione e figurazione si alternano, fino all’approdo, dopo la partecipazione alla Biennale del 1966, a una rarefatta, limpida astrazione geometrica.
Il catalogo contiene anche un focus sulla feconda stagione espositiva del Milione negli anni Trenta, sensibile alle suggestioni europee, ricca di fermenti avanguardisti.
In catalogo testi dei curatori Daniela Simoni e Franco Tagliapietra, di Stefano Bracalente, biografia di Arianna Ghilardotti nipote di Bogliardi.

L'articolo “ORESTE BOGLIARDI E gli amici del Milione” – a cura di Daniela Simoni e Franco Tagliapietra con la collaborazione di Arianna Ghilardotti proviene da Edizioni Ephemeria.

Il volume restituisce l’idea e l’itinerario espositivo della 73^a edizione del glorioso Premio Michetti che nel 2022 si dipana in intrigante controtendenza rispetto al consumo rapidissimo delle immagini cui siamo abituati e al complicato circuito dell’arte contemporanea.

In un Premio intitolato a un insospettabile innovatore di linguaggi nella tradizione, testimone consapevole di un mondo destinato a scomparire, sembrava dunque doveroso tornare alla sacralità della pittura, della scultura, della fotografia, arti, con la letteratura, tutte intorno al tavolo del cenacolo michettiano di Francavilla al Mare.

A tredici artisti, alcuni dei nomi più convincenti del panorama artistico italiano ‒ Giulio Catelli, Paolo Delle Monache, Roberto De Santis, Monica Ferrando, Giovanni Gasparro, Elena Giustozzi, Matteo Massagrande, Luca Pignatelli, Luigi Spina, Marzio Tamer, Sandro Trotti, Velasco Vitali, Rita Vitali Rosati ‒ il compito di rappresentare in una cantica in più stanze, attraverso nuclei consistenti di opere inedite espressamente pensate per l’occasione o comunque quasi sempre con i lavori più recenti ‒ le diverse possibili declinazioni della figurazione oggi, intendimento cui rimandano il titolo latino della mostra e il sottotitolo, desunto da una pregnante epigrafe dannunziana su una celebre tela di Michetti.

Il catalogo comprende, oltre al saggio curatoriale, anche scritti di Renato Barilli e Andrea Lombardinilo e uno straordinario album visivo delle opere esposte.

L'articolo “Figura, ae. L’immagine delle immagini” a cura di Nunzio Giustozzi proviene da Edizioni Ephemeria.

XI LAND ART AL FURLO (Agosto/Settembre 2020 – Catalogo delle opere e degli artisti) il Cammino dell’Arte Come un tappeto o forse un antico pavimento intarsiato, magari riemerso da un lontano passato, “Il Cammino dell’Arte” proposto dalla Casa degli Artisti di Sant’Anna del Furlo cattura il visitatore accompagnandolo dentro la magia del bosco. Camminare sull’arte, sostenuti dal potere della creatività e circondati dalla purezza della natura, significa un po’ ritrovare il senso stesso dell’esistere. Esperienza sperimentata da Christo con il suo The Floating Piers, passerella galleggiante realizzata sul lago d’Iseo nel 2016. Ma al Furlo non abbiamo l’acqua sotto i piedi, perché scorre accanto, nella Gola, scavando da millenni la roccia e plasmando l’imponente massiccio. In questo luogo dove la natura è potente, l’arte deve allora percepirne le energie, ricordare che la forza delle idee è capace anch’essa di scavare, altrettanto efficacemente, nelle coscienze di ognuno… (dalla presentazione di Andrea Baffoni)

L'articolo “XI LAND ART AL FURLO” di Andreina De Tomassi – Elvio Moretti proviene da Edizioni Ephemeria.

Questo volume, ricco di illustrazioni, foto e planimetrie, si rivolge particolarmente a studenti universitari, appassionati e studiosi di architettura e urbanistica. Amos Masè ci guida in un percorso affascinante tra architettura e filosofia, sulle orme dell’uomo, del suo abitare, del suo appartenere, del suo progettare, del suo inevitabile errare, andare. In questi nove capitoli, dalla “città antica” alla “città del neoliberismo”, l’autore si muove attraverso molteplici contesti, non solo europei, e si pone in dialogo con le filosofie e il pensiero delle epoche prese in esame, analizzando l’evoluzione dell’architettura e dell’urbanistica.

L'articolo “L’architettura della terra” di Amos Masè proviene da Edizioni Ephemeria.

Giacomo Leopardi e Osvaldo Licini, due grandi personaggi della nostra terra che hanno formato in noi un orizzonte estetico e culturale attraverso la loro opera, poetica l’uno, figurativa l’altro, modellando la visione e il sentimento del nostro paesaggio. Ormai non possiamo più guardarlo, se non attraverso il loro sguardo.
Sono evidenti gli elementi geografici che li legano: la vicinanza nello spazio – a Recanati il poeta, a Monte Vidon Corrado il pittore – l’elevazione del paese che offre l’ampiezza della vista sul mare Adriatico e i Sibillini, monti azzurri.
Ma, soprattutto, il libro indaga le corrispondenze – pur nella distanza di un secolo tra i due – nella creazione di paesaggi sublimi: nati sia come contemplazione e immersione nella natura, come godimento della bellezza magica e consolante rivelata anche dalla luna; sia creati dall’immaginazione di ciò che è lontano, sconfinato, e invisibile. Nascono così la poesia dell’Infinito e i cieli immensi di Licini, percorsi dagli Angeli ribelli e da Amalassunta luna.

L'articolo “Licini Leopardi e il paesaggio sublime” di Luana Trapè proviene da Edizioni Ephemeria.